御致用

难得糊涂

liuxiaoyu — Mon, 10 November 2008 08:42:16 +0800

今天和朋友无意中聊到“难得糊涂”这四个字，我对郑板桥的艺术生平不十分了解，无论他的字还是画都不是我喜欢的类型，但是他的这四个字，倒是给了我很多想象的空间。

一直觉得“难得糊涂”里的糊涂不应该是红尘俗世里那些痴人庸夫的无知无谓，而是一种从糊涂到聪明，再由聪明到糊涂的人生修炼过程，修炼到这样的糊涂才是人生的至高境界。而一个人到了此等境界，对社会、人生、艺术就会有更加透彻的了解，一切都看穿了，看通透了，这样的糊涂实际上是极端聪明和极端清醒的，是真正的难得糊涂。可是当下的社会中，更多的人只是为了达到某种目的而装糊涂，似懂非懂，装疯卖傻，逃避一种生活的存在，这实在算不上真正的达到糊涂之境界。

其实对于学艺术的人来说也许“返璞归真”更加的贴切其对生活的一种态度。苏东坡所说的，“渐熟渐趋于平淡天真”里的“平淡天真”也就是“返璞归真”的另一种糊涂，是一种大彻大悟后积极的糊涂。

这样的一种糊涂也可以移到书法和绘画上，董其昌也曾云：“画和字各有门庭，字可生，画不可不熟；字须熟后生，画须生外熟。”这里的所说的生至熟到熟而后生，就是一个从无知到有知，从糊涂到聪明，再从聪明到糊涂的学习过程。所谓的生至熟的过程，应该是最初技法学习的过程，我们在这个过程中，应该踏踏实实的临摹和研究传统的继承关系和古法的演变过程，应该具备一丝不苟和严肃的研究精神。而熟至生的过程则是一个运用技法进行再创作的过程，师法古人而不拘泥于古人，对于一切传统的古法都具有开拓的精神，勇于尝试，对于前面所学的传统要敢于在继承的基础上创新和改变，这种改变不是矫揉造作，不是那种明明很巧，却要装出一副拙样，明明很熟，却硬要装出一副生态，以标榜自己的格调不同凡俗的姿态，这样的糊涂，只能算是弄巧成拙。

记得上大学之初，在临摹课的时候，老师说：“我现在开始带你们进山！中国传统这座大山深不可测，你们必须以严谨认真的态度对待传统，但是等我们真正进去了，常常又会有云深不知身在何处的困惑，于是适当的时候我们还要学着怎么走出来。这个就是看山是山，看山不是山，再到看山是山的过程。”那时候年级还小，懵懵懂懂的理解着，学着，一眨眼毕业也就十几年了，从今天的难得糊涂中突然就领悟到老师此话的深意，这不就是一个从糊涂到聪明，再从聪明到糊涂的人生过程吗？！但是这样一种熟而后生、生外之熟的过程，应该是人生阅历的自然积累和沉淀，是一种胸襟的自然流露，是一种循序渐进的过程，不是想当然就可以做到的。想到这里就不由得想到前段时间为温州市中国画巡回展所画得一个系列。

这个系列的题材和构思其实由来已久，最早的时候，在1999年就开始创作这个系列的题材，当时觉得城市在逐渐的老龄化，那些生活在城市的老人虽然衣食相对无忧，但是社会和大众对于他们精神层面的关怀始终是不够的，往往忽略了这些老人对精神层面的幸福追求。为了这样的题材，我用了很多的时间深入了解他们的生活和一种生存状态，作品完成以后在当时虽然也受到好评，但是自己总感觉欠缺什么，可是在当时却找不到关键的所在，所以这个题材就搁下来了。时过境迁，这次巡回展因为是要到农村去展览，想画一些更加贴近生活的题材，就想到了这个题材，重新把这些画找出来，细细的看，终于明白当年的问题所在。

浙派水墨人物非常重视笔墨在宣纸上的痕迹，以传统笔墨的形式塑造对象，注重笔墨韵味为形服务的特点，因此那时候的创作太过于在意技巧的把握，在意笔墨在宣纸上造成的效果，也就是说那时候还停留在熟的程度，还达不到熟至生的境界。

再一次开始创作这个题材，更多的时候是思考，思考对人物精神上的把握，对于各种技巧和水墨的把握，更加趋向于拙味，一种自然天趣的感觉，虚实浓淡干枯，笔到哪里意到哪里，平心静气，要得是尽量浑然天成的意境，追求一种大智若愚的出来。画最终出来的效果此时此刻我也做不了更多的注解，只有让时间去沉淀这一切。始终相信只有作品可以一路见证这样一个熟而后生、生外之熟的过程，见证一个画家逐渐真正成熟的过程。

从“难得糊涂”絮絮叨叨的想到了这么多的事情，是我自己始料不及的，但是也很高兴，总算对这段时间的艺术状态做一个小小的总结，也知道了自己对很多事情的一种态度，这很重要，这样我才不会做无知的糊涂，而是追求那种知而后生的糊涂，做个明白的糊涂人！

另：这两张画长138CM宽50CM，老人的那张叫相守，老妇人的那张叫相望。今天把这篇文字发到这里也算是用作品对传统的一种解释，一种对传统的思考过程。

关于中国传统的思考

liuxiaoyu — Fri, 07 November 2008 20:36:35 +0800

从我开始拿起毛笔，开始选择了中国画最为我的专业起，就一直在和传统有着这样或者那样的联系和纠葛，从混沌到一知半解到开始独立的思考，一路走来虽没有想出所以然来，也算是有了一些零散的思考。

美院毕业后就回到现在我所在的城市，因为我的画风格有别于一些人理解中的"传统"，颇受非议，当面虽不提起，但是不认同是必然的，也不曾想到要辩解什么，只是对于传统，对于什么才是真正的传统有了更加深刻的感触而已。

首先我绝对讨厌那些死抱着中国传统的一点皮毛，打着维护传统的大旗"占山为王"，封杀当下艺术创作的行为。传统不应该成为部分人手上谋取利益的砝码，传统也绝不是起死回生的灵丹妙药。从石涛提出"笔墨当随时代"开始到现在，虽然有了不同的各种版本的解释，但是这个当随时代必定是指当下的，那么可以理解成传统应该为当下的现实服务，如果它不能服务于今天，就失去意义，在历史的长河里迟早会被淘汰，最后只能是作为文化遗产存在，而遗产是不需要创新，只要尽所能的原汁原味保持下来就可以了，它们是过去存在的与当下的生活丝毫没有关联的一种文化，实际上它们也都是已经断裂的文化，已经是一种不可以持续下去的文化，如果我们还死抱着这样的"传统"最为准则要求当下的艺术创作，无疑是让中国画真的走向穷途末路了。

那么到底什么是传统呢，也许应该按照目前艺术领域里的习惯，把传统分成四个部分更加恰当，一个是清以上的部分，总的都称之为古典传统，然后是五四传统，再一个是延安传统，最后一个是文革传统。

我们现在津津乐道的中国传统，其实就是指的清以上的那些东西和文化，并且都是里面精华的部分。可是实际情况，目前挡在最前面的，很多所谓文人的骨子里还是保留着文革传统，回到延安传统都很难，更不要说五四传统和古典传统了。就算能回到最初的古典传统，那么这里是要看唐还是宋，是北宋还是南宋，或者西晋还是东晋呢？

中国两千多年的汉文化中六七百年是异化的，是外来文化统治下的，所以传统也是有截然不同的时候。比如秦跟汉的陶俑制作上，根本没有一点的延续，秦以后的写实风格好像就这样的截然而止，而唐和汉文化也是全然的不同，更多的是波斯文化的渗透，从生活到艺术到审美都改变的不一样了。

中国文化传统中的这样一种不确定性也正是和西方文化传统最大的不同，中国的传统不会定型，不管什么样的文化侵入，都会被同化，然后融合，其中的弹性非常的大，也许这和中国哲学的模糊性有关，中国的文化很大程度上是非科学反理性的，是唯心的一种审美标准，所以不能拿国外的实用主义美术和遵照科学演绎来的写实主义去衡量中国传统艺术。如果以科学的眼光来对中国画的审美取向定标准，不论从情感上还是骨子里都是不符合中国人特点的，也是不情愿的，因为中国人的一种哲学习惯不愿意把事情搞得太清楚，很清楚了就没味道了就没意思了，和中国人一向来的审美哲学相悖了，肯定会水土不服的。

我们应该还不会忘记曾经我们都经历过那个纪律严明，思想统一行动统一意志统一，甚至连审美都要统一的时代，那时候我们的传承被完全的切断了，不可逆转的破毁，我们得到了什么？？失去了什么？？现在很多人意识到了，准备回到中国文化的本原，找到传统的延续，可是能够遵循的路都没切断，来路模糊，但是总是要去做的不是吗？

上面已经说了很多我对传统的零散理解，我更想说的是每个时期，每段历史它的传统都可能因为外来的因素或者政治的原因或者其他可能存在的原因而发生变异，有时候甚至是完全的不同，但是这个不同本身就是中国传统的一部分，因此所谓的继承传统不应该变成一种口号，更不应该墨守成规，抱着老祖宗的一点皮毛就不分青红皂白的攻击当下的艺术，最不可取的当然是那些打着传统的牌子招摇撞骗的那一小部分人了，直接摧毁了很多人对真正传统本身的了解和含义。

其实我们根本不用去害怕会失去传统，因为它就在我们的血液里，它会以另为一种方式来延续，比如个人的世界观，家庭观念，人际模式和彼此相互的行为方式，到最后本能的一种审美取向都会体现出一个民族一个传统对你的影响。就像今天看似胡闹的当代艺术，后人再看就是传统。传统是前进的、变化的。传统中好的东西才能成为经典，不经典的东西会随着时间的推移被淘汰掉。始终认为如果艺术不基于本质的认同、辨证的认识，不基于创新和发展的目的，那么谈当代、谈未来、谈传统，就几乎没有什么意义了。

不知觉也啰嗦的写了不少了，其实想要表达的东西还有很多，比如当下的中国画，比如全民的艺术素质，比如中西方的审美取向的互补。。。。。。等等，可是终究学识有限，表达还不能尽善人意，只是在文章的最后想到以前在美院的时候和老师讨论的一段话--现在不是出大师的时代，整体浮躁，文化氛围不浓、不纯，整个人文环境是时尚性的、是速朽的、是快餐式的文化环境，而大师是寂寞、沉淀、隔离的产物。那么做不了大师，我们只有先学着做人，要知足，顺其自然，"穷则独善其身，达则兼济天下"，也许中国传统文化的根本也就是做人了！

后记：感谢孙施文教授的博客及博文http://sunshiwen.blshe.com/post/7776/278756给我带来的思考和借鉴，也感谢博联社这样的平台，让我可以学到很多看到很多思考很多！

自由的散步

liuxiaoyu — Sun, 02 November 2008 18:11:22 +0800

【壹】一段文字

有一种东西很少有人运用它，因为总觉得它太少，可是它又无时无刻的存在于我们的周围，我们反而不太敢用它。我把这东西称为"自由"！

"自由"只是一个名词，一百个人的眼里就有一百种解释。而与我，自由就是灵魂生存的状态，也是灵魂最真实的前缀。无法想像没有了自由的灵魂如何去创作，没有创作何来的艺术？失去自由灵魂的艺术就根本不应该称其为艺术，也就没有了所谓的真挚表达和真挚情感。

"限制"是自由的对立面，是自由的界限和自由的特殊存在方式。没有限制，所有的自由就会变成一种幻想和负担。

艺术中的自由不是一种思想或者哲学，也不可能有什么常规的理论可循。因为艺术中的自由是一种瞬间的情绪、一种本能的行为、一种接近生命的思考，不能逆转不可伪装。

整理速写，在一张发黄的速写纸上看到这段不知道何年何月记下的只言片语，也不知道是在什么样的情绪和背景下写下的这段文字，只是现在重读依旧可以让我思考良许。

【贰】一张纸

第一次看到这张纸的时候，它夹杂在一叠拓裱好的画当中，斗方大小，纸张因为年代的久远微微发黄，原本熟宣上亮晶晶的云母也掉得七零八落了，因为久已不画工笔，这张小斗方弃之可惜，就拿来练了书法。不渗透的熟宣上行笔缓慢但是更能体现出运笔的痕迹，感觉甚好。

第二次拿到这张纸，纯属意外。那时正坐在窗净台明的画案前，手无意识的拿起毛笔在砚台上舔着，心思里突然有了一种急需落笔的冲动，于是随手扯来边上的宣纸就开始落墨，全然忘记了这纸的正面已经密密麻麻写满了章草。

心随意动的落墨妙极了，感觉是带了一串深深浅浅的墨色做一番信马由缰的散步。无意识中就带了沈周的笔韵，因为了熟宣的不渗透，更加感觉这些痕迹在跟随着我的笔端轻盈的流淌、舞蹈--此刻我应该是散步于故乡那条溪边，水光泠泠的溪流近处特有的灌木丛里细的枝杈相互纠缠着，江南的秋叶依旧还是茂盛的，重重叠叠的装点着溪边的清冷，白日里喧闹的流水月夜下有了精灵般的气韵，远处的三两块特有的圆润大溪石安静的卧在水中，沉稳的如深情的男人守着自己的爱恋亘古不变。

这场带着笔墨的散步在落款敲印的那一刻有了圆满的结束，张纸远望的时候，我想这画就叫楠溪月夜图吧！

【三】一些思考

散步是最自由的事情了，没有目的，只是无拘无束轻松自如的走走，一路上看到喜欢的野花可以欣赏也可以折了带在身边，看到路上别人弃之不顾的奇趣怪石，只要自己感兴趣都可以捡了回来，摆在桌头案几独自把玩。散步本身就是没有计划没有系统的一种纯粹顺乎心意的行为，也许那些逻辑严密的人不会喜欢这样散漫的行走，但是这样一种融合与自然的行为却是隐和中国传统的顺乎自然宇宙变化的哲思。

画完成已多日，一直张在画室的墙上，关于这场小小的笔墨散步从毫不经营开始到章法有度结束，倒是勾出了关于艺术创作的自由和限制的一些零散思考。

浙派山水画家的笔墨功夫是有目共睹的，对传统的临摹和体会也是最肯下功夫的，也正因为如此，太多的程式限制了画家对现代山水表达的自由，很多山水画出来以后缺少了一种个人的精神和思想在里面，总是感觉面目相似，缺少一种真正的创作上的自由，一种被技法被传统禁锢住的艺术是无法具备感染人的能力。但是也不是说这样对传统对技法的训练不重要，如果缺失了这样的一个过程，那就失去了自由的根基，没有根基的自由也就变成一种形式而达不到随心所欲自由创作的境地。保持灵魂的自由去走近艺术尤为重要，最终艺术不是在表达知识和技巧，而是通过这些技巧和知识创造一个我们平常不能到达的地方，一个自由的精神世界。

爆炸发生以后

liuxiaoyu — Wed, 06 August 2008 13:23:46 +0800

2008年8月5日深夜11点20左右把电脑关掉，按照习惯应该是洗漱休息的时间了。在房间磨蹭半天，看看也快要0点了，正准备睡觉，变故就在瞬间发生。

首先是一声巨大的爆炸声，可以感受到房子都在振动，还有一团红色的火球朝我卧室窗户的方向飞来，那一刻我傻掉了，什么反应都没有，脑子里一片空白。幸好火团只是刹那间，很快就灭了掉下去了，而我家的纱窗也在震动后咔嚓掉了下去。

肯定有一分多钟我是呆若木鸡的状态，等反应过来跑到窗口的时候，还不清楚怎么回事情。很快看到对面楼的七楼情况异常。深夜目测，靠我们这一面的窗户都没有了，有些火团飞到五楼的遮阳棚上，还在烧着，六楼的防盗窗估计也没有了，看上去损坏很严重。

大约三分钟以后我才想到要打电话报警，这时候119、110、112都处于占线状态，估计很多人都在打电话了，于是放弃报警，重新到窗户边。这时候看到对面的房子已经开始有点着火的痕迹，大约是厨房的位置开始冒出火。借着火光看到一个光着身子的男人在大声地喊叫，声音凄惨，但是我大概太紧张了，居然没听清楚他在喊什么。

想到看时间的时候已经是深夜0点3分，我在确定儿子没受影响还在自己的床上熟睡后，马上去拿相机准备拍照。这时候才发现自己全身在发抖，手都拿不稳相机。

0点5分，也就几分钟的时间厨房的火越烧越大，已经蔓延的后面的趋势，幸好七楼就是楼顶，朝上的火势没有蔓延到其他的人家，只是黑黑的浓烟已经滚滚而上。看到这栋楼的楼梯上很多人在仓皇的朝楼下奔跑，还听到一个中年男子在高喊，"全部下楼，快点全部下楼！"声音在深夜里听到特别瘆人。

打开窗户准备看得更加真切地时候，听到隔壁楼的很多人都已经站在阳台上，还有人在大声地喊，"快把过道的自备车移走，救火车马上就到了，已经在外面的大路上了。"接着有更多人在喊着，"快把自备车移走，要不然开不进来。"因为公园的树木遮挡住，加上深夜光线不好，我看不到那幢楼下停了多少车，只是根据平时的观察，那条路的一侧都应该停满了车，不知道救火车怎么进来。

也就是喊过十几秒钟后，救火车的鸣笛已经进到小区里面。再看七楼的火已经滚滚而上，还伴随着一阵爆裂声，楼下的居民都发出了很大的惊呼声。这时我才注意到，楼下的公园里站满了人，很多男人都只穿了一条短裤光着身子就出来了，还有些女人抱了孩子站在开阔的地方。

0点14分，消防队员速度敏捷，灭火也就是几分钟的事情。

0点20分，看到小区里面救护车鸣叫着开走，还有些警车开来，这一夜对很多人来说都是一个不眠之夜。

0点30分，小区里和这栋楼关联的楼全部停电，看到消防队员进到房间开始检查有没有余火。

0点40分，看到出事地点很多的消防员还有一些穿不同制服的人在检查和拍照，办事效率很快。

0点57分，以为这一夜要在停电闷热中度过的我惊喜的看到家里灯亮了起来。

1点13分，小区的楼下人群有点散去，但是还是很多人在惊恐不安的议论着什么。

2008年8月6日早晨七点半在极度迷糊中醒来，吃早饭听婆婆说话的时候才想到昨夜亲历了一场灾难。婆婆一大早就下楼和邻居家长里短了。饭桌上说了昨晚灾难的不同几个版本。第一种是煤气罐不知道什么原因爆炸，男主人受伤严重。第二种是夫妻不知道什么原因吵架，女的离家出走一会儿就发生爆炸，据说煤气罐还是好的，怀疑不是煤气罐爆炸。还有一些，比如这次爆炸厉害，把隔壁邻居家都炸穿了，他家的楼顶都炸没有了，还有六楼也炸穿了什么的，最后婆婆还说，警察不许大家在楼下聚众议论呢！

开车上班的路上还在想着昨夜的爆炸，事情的前因后果目前还不知道，但是却给了我不少的触动。

一．普通的百姓在面对突发性灾难的瞬间是没有思考能力的，当下表现出的行动就是一种本能。没有谁会考虑到要做英雄或者狗熊，而等到可以考虑清楚的时候，估计已经不是瞬间的时候了，那时候影响行动的要素可能就是多方面的。

二．中国普通的百姓平常生活中并没有多少忧患意识，对灾难的预防能力是极其微弱和不重视的。小区的通道停满自备车肯定会影响消防车和救护车的速度和时间，这个道理每个人都明白，但是在日常生活中大家都选择性的忽略了。类似的事情生活中应该还有很多，比如房子的牢固度等等，总是很多人抱着侥幸的心理面对可能发生的灾难，这也是很多悲剧产生的重要元素之一。

三．面对警察或者说穿制服的人总是有一批人喜欢指责多于鼓励和认可。始终认为每个行业都会有良莠不齐的现象，穿制服的人也是人，逃离不开这样的范畴。可是真的面对灾难的时候，我们茫然无措的时候，只有这些经过严格训练的人冲在了最前面。这几年他们业务水平的提高是有目共睹的，昨天夜里的突发事件更加肯定了我这样的认为，我们应该怀着公正的心去看待他们，不应该过于偏激和盲目。

四．面对突发事件传统的隐瞒和遮掩好像已经是中国面对百姓的一种习惯。可是在这个互联网的时代，信息四通八达，这样不恰当的隐瞒和遮掩很多时候恰恰是谣言滋生的摇篮。只有让新闻透明化，让百姓明白到底发生了什么才是杜绝谣言和不良舆论最根本的措施。

2008年8月6日中午12点40分，在爆炸发生的12个小时后写于画室。

1.开始拍照的时候厨房的位置已经开始着火。

2.火势还不算大。

3.一刹那的时间看到后面的房间也开始着火。

4.火的速度蔓延是非常快的，几秒就不可控制。

5.幸好这房间已经是顶楼，不会蔓延到其他人家。

6.消防队的速度非常迅速，很快火势就控制住。

7.深夜小区公园里惊魂未定的居民。

观刘钢老师收藏的嘉峪关老照片有感

liuxiaoyu — Sun, 27 July 2008 22:37:54 +0800

从开始学画起就喜欢收集任何有图片的书籍，特别是一些老照片的书更是专爱，通过老照片读历史更加的生动和立体，甚至经常可以在老照片中获悉一些正史上没有的信息。只是我看老照片就是为了给自己的创作增加多方面的素材，还从来没有想到要认真的去研究老照片。

自从到博联社以来感觉受益匪浅，特别是一些学有专攻的老师认真严谨的治学态度让我感触颇深。

经常会到刘钢、兰草还有张保田老师的博客里面看看他们讨论和分析老照片，也因为对老照片涉猎不深，不敢贸然发表意见，最多也就是学习而已。

昨天晚上看到兰草老师的博文《嘉峪关老照片标语落款：中國青年鐵血抗日團》时连带看到张保田老师的博文《牛大发了，刘钢收藏的嘉峪关老照片可能是张大千范振绪等人的车队》，对立面那张疑似张大千的照片却诸多怀疑。想到年少的时候看过的《张大千传》里面好像张大千不应该是这样的形象，可是一下子在家里的书柜里面也找不到我要的那本书，心里面总是存了点疑惑。

（拍摄于1970年）

一大早就去了画室，画室的书架上有张大千的画册，可惜里面的照片基本上是老年时候拍的，和嘉峪关里那张疑似张大千的形象相差巨大。只是在他的年表中获悉1941年张大千已经43岁了，没道理还如这张老照片上一样的年轻狂放。

于是继续寻找记忆中那本老照片的书。终于在1995年由国际文化出版公司出版的《民国艺术》一书中找到了张大千拍摄于1931年的照片，照片里面的张大千已经开始储须，并且身形微微有点发胖。这也是我最初看到嘉峪关那张照片里面怀疑那个不是张大千的原因。张大千的脸型相对比较圆润，身材也是，而照片里面的那个人身材偏瘦长，最重要的是脸上看不到张大千的标志性美须。只是1931年到1941年还有十年的时间，中间也有无数的可能性。

（拍摄于1931年）

书到用时找不到也是比较着急的事情，在连续找了无数的相关书籍无果以后都有些灰心了，却在无意中翻看到2005年由团结出版社出版的《民国艺术》一书，里面就有拍摄于1941年的张大千和那段时间在他身上发生的一件趣事。

（拍摄于1941年）

书上记载"1941年，画家张大千因一脸长须而有"美髯公"之誉。有人曾问他睡觉时，长须是放在棉被里还是棉被外，从此他回家后，就寝时无论长须置于被里还是被外，均感不适，以至辗转反侧，彻夜难眠。"

最后还要引用当时社会上对张大千的一段文字描述："大千先生衣着俭朴，喜穿长袍、便鞋。去塔尔寺时，只比日常多顶别致的古学士帽，多串念珠。走起路来，美髯飞舞，飘飘然有居士之气，大儒之风。对迎接的喇嘛，合十答礼，神态温雅而庄重。"

（1956年和毕加索合影）

一番周折下来也算是小有所获，发了照片和文字上来给兰草先生参考，也算是我看刘钢老师收藏的嘉峪关老照片的感触吧！

生机盎然

liuxiaoyu — Tue, 29 April 2008 10:46:43 +0800

九月的正午，有着于秋天不大和谐的阳光与热量，我在花鸟市场上闲看，人极少，连那些店老板也不知躲在哪处荫凉的地方纳凉去了，一眼望去，基本上都是绿色赏叶植物，有大片的圆形叶，有小片的长条叶，大部分我是叫不上名的，只看到满眼的苍翠。

一转弯，远远就看到远处一团红色，近看才知是朵似芙蓉又是牡丹的花，在一大片的绿叶中煞是好看。店中的女老板，许是生意太过清淡，见我对那花有些兴致，自然热情有加，半个小时后，这盆被女老板称作牡丹的植物已经清供于画室一偶。

找了张旧式园凳，摆上花，浇了些水，我才静下心来好好的看看这株草本植物。叶是极其茂盛的，枝头有十几牧含苞待放的花蕾，两朵已盛开的花朵很是娇艳,细看花瓣也不是特别的精致,在不十分厚实的花瓣上有着细细的脉络，慢慢品味倒也有点趣味，于是查了几本花草书，看看这花应该是山茱臾，属于草本类。出于专业特点我画了几张速写，画的过程中倒是产生了一些想法。

中国传统水墨花鸟画起于宋元时期，当时的文人士大夫为了寻求适宜于发泄情感和显示修养的艺术形式，他们发现了水墨写意画，正好能与他们的寄情遣兴和吟诗写字相配合。所以这种形式很快收到文人士大夫的欢迎，乃至成为时代的风尚。而水墨画鸟画也因为文人画家的介入，增强了绘画的文学性，丰富了笔墨技法，尤其是以书法入画，发展了骨法用笔的变化和力度，同时也使单纯的墨色在墨分五色的基础上得到进一步的发挥和丰富。

水墨花鸟画到清代的海上画派，以及近现代的潘天寿、齐白石以来发展似乎到了顶峰。我们在大量的临摹和学习传统中，对于如何继承和创新变得举步维艰。现在我们处在一个信息时代，西方艺术以其强大的外张力渗透到各个领域，中国画当然不能幸免。但是在一阵混乱和动摇后，我们开始静下心来思索，只有把民族特点、中国气派放在首位我们的中国画才能有一个持续发展的空间。

静观现代的水墨花鸟画，有完全的西化，只是借用了国画的载体——笔、墨、纸而已。也有在临摹传统中，进去出不来了，于是一味的玩弄笔墨技巧，反而失去传统的精髓。一张好的作品成画后，应使人看了好像不是画，而是一片神行的境界。

思考到此反觉得思绪飘远了，再看眼前这株山茱臾倒是无端的多了几分风情。这时才想起温州第二届花鸟展的作品未完成，遂铺纸于案，勾勾点点间，一堂水墨山茱臾浮漾于纸上，张壁而看，虽无摇曳生姿，却也生机盎然。看看这株草本植物，再看看画，会心一笑，这画就叫生机盎然吧！

夏天

liuxiaoyu — Wed, 23 April 2008 10:05:17 +0800

1999年的夏天，我终于踏上了梦寐以求的西安古城。西安，古称长安，先后十二个王朝在此建都，历时已经1160年。现在整个城市如同馆藏惊人的大型博物馆，很容易就令人如痴如醉的沉迷其中。

因为急于走进那些尘封的历史，一大早我就已经站在慈恩寺的门口。慈恩寺坐落于西安城南的小寨东路上，唐永徽三年名僧玄奘从印度取经回来在这里翻译，为存放那些经书慈恩寺内建了楼阁式砖塔结构的大雁塔。塔共十层，64米，塔内有盘梯可登，每层有方形塔室。这里是千年古刹，游者自然络绎不久。

半小时内，已有三拨人在导游小旗子的带领下进入慈恩寺。眼前这一批估计是进香团，清一色背着黄色的布包，年纪在四十岁至八十岁之间，人数可观。我也顺从这批人流进了慈恩寺。可是很快的，我又再一次站在了慈恩寺的门口。探幽访古的心情在夏日逐渐升高的气温和人头攒动中已消失殆尽。心情很是郁闷，遂决定去小雁塔转转，它们相隔不是很远，两条街的距离，叫了个三轮车就过去了。

到了小雁塔已近中午，门口售票处竟无人，喊了半天，才从里面晃了个人出来，懒洋洋的撕了张票给我，又拖沓着鞋进去了。

小雁塔的占地面积不到大雁塔的一半，有些地方已年久失修，左边亭子的四根柱子上的红漆已剥落得差不多了。灰扑扑的青砖古塔，斑驳的柱子回廊，托着陈旧石碑的夔龙,构成了一个悠远的空间，让人不由自主的深入其中。顺着石子铺的小路我绕过塔身，穿过圆形拱门，便到了后院。后院古木扶疏，杂草丛生，很是幽静。正午的阳光，也只是在地上留下几个大大小小的亮色圆点。

在靠近林边的石墩上坐下，从小林子里传来几声不知名的虫鸣声，风徐徐地从身上吹过。散漫地四下望望，竟发现对面草丛中有一对极可爱的石狮子蹲着。走近了细看，雕工倒挺古朴，想来应是初唐的雕工，不知何故遗弃至此。遥想当年它们也许是立在深宫大院的门口，看尽了达官贵人，妖娆艳妇；也许是立在名刹古寺的门口，人生百态，芸芸众生尽入眼中。千百年过去了，物是人非，这一对石狮子除了彼此相守相望，沧海桑田似与它们无关。我细细摸着公狮子身上的小卷毛，心想: 如果这狮子有一天突然倒塌，那另一个狮子会不会也轰然倒下呢！这想法一闪而过时，我震惊不已。原来能够平安的相守相望也是一种幸福。

一对石狮子带给我的感动总想用画面把它表现出来，可是现实和理想总是很难统一。首先在构图上就很难安排，狮子画得太写实了就很难突出主题人物，而且流于俗气，画得太虚了又达不到我想要得效果。于是一搁就是多年。

十届美展将近，可是一直没有特别理想的构图。我总认为一张好的画首先要感动自己才能去感动别人，而我总是找不到一个好的切入点。创作的过程是痛苦而漫长，在一次又一次的自我否定中我变得沮丧。

也许是因缘际会，我又想起1999年的夏天，那个感动我的午后。有时候美就是生活中一个很不经意很自然的场景和流露--比如那个夏日的午后，一个女孩坐在林边和石狮子的对话本身就已是一幅最朴素的画面了。想通了这一点，接下来的事就顺理成章。

浙派的人物水墨受传统的影响颇深，重古法，讲究笔、水、墨的五彩之变及丰富的韵味，因此主体人物的处理上我尽量的发挥浙派人物画的特点，而且考虑到人物的气质特点，所以在墨色上尽量用淡墨来表现，以达到清灵通透的感觉。人物的背景我采用了散点透视，一对石狮子在古木扶疏荒草丛生中隐然而现,并辅以重墨，营造出一种幽深的意境，不但烘托出主体人物的水墨韵味，而且渲染出了那个夏日午后的恬静氛围。

至此，关于那个夏天的记忆画上了一个完美的句号。也许还有颇多的想法未能在这幅画上体现，但是对于《夏天》这幅画我自己还是挺满意的，终于把心中的一些感受表现出来，也算对自己的一个交待！

红旗下的蛋

liuxiaoyu — Thu, 17 April 2008 10:40:21 +0800

美院读书时，校园中时常能听到崔建，黑豹那些摇滚青年略带嘶哑的歌声。那是个激进的年代，摇滚刺激着每个青年的神经。

美院毕业那一年正巧赶上浙江省体育美展组稿动员，自己倒也很想画一幅有关体育题材的画，可是这种主题性很强的画对于刚出校门的我来说有点难以把握，更何况我一直没找到好的切入点，所以打算作罢。

一天朋友推荐我听听窦唯的新歌《黑梦》，在他那梦呓般的歌声中我反而想起了崔建的一首老歌《红旗下的蛋》，歌词已然记不清了，但这有点调侃般的歌名倒是触动了我画运动题材的神经。于是我开始着手准备。为此我去了多次的健身房和体校，观察运动员运动时的体态，画了很多的速写，并且找了一些运动员摆了些动作拍照作为素材。在此过程中我又收集了些得过世界冠军的运动员的图片资料,一切就绪就开始起稿了。

当时的意图很简单，就是画一个在红旗下蓄势待发准备起跑的运动员形象，快要起跑的运动员整体的动态成一个圆弧形态。红旗特意采用竖式，暗喻赛场上颁奖时升国旗的样子，为了使画面更为丰富，红旗的背景下画了许多获过世界冠军的运动员头像，这也寓意他们为国争光的荣耀，而红旗下待发的运动员则代表有更多的人已做好准备，随时开始冲刺，为国争光，让更多的五星红旗在世界各个运动赛场上冉冉升起！

开始创作时主题人物我用纯水墨写之，让水墨中的"五墨"（焦、浓、重、淡、青五个层次）和"六彩"（干湿、浓淡、黑白三组对比）在大红的背景衬托下形成鲜明的对比，以取得强烈的视觉冲击力，但是这样做是非常危险的，常常会造成中国画形式感的削弱，故而为了弥补这样的削弱，我在主体人物的刻画上花了很大的气力。首先这主题人物摆了一个定点角度透视非常强烈的动作，这是一个非常难于用中国画的形式来表现的特殊角度，其次就是中国画中人体水墨最难为之，一笔出错全盘皆输，故而此画画得最为辛苦，可谓废纸最多。而且当时为了保持激昂的情绪，特意找了崔建的老歌作为背景音乐，在那个带着金属质感的音乐声中寻找一种水墨的灵感。

画作完成时正好赶上了温州的一个展览，于是想着参赛之前先展览一下，听听观者的感受，可是没想到会发生一点小小的意外。当时温州像这样大而出跳的中国画不是很多，所以布展时把我的画放在了比较显眼的位置。开幕式那天我家里正好有些事没去成，近中午时突然美协主席打电话过来说画要被撤下来，要我拿其他的画作去展览，个中原因据说是一位来观展的领导不喜欢，觉得不"美"。当时我就懵了，感觉有半天的时间我都回不过神，一口气堵在了胸口，那种伤心的感觉到现在都不能完全的忘怀。但是现在想来，这样的事情对于那时候刚从校门出来还意气风发年轻气盛的我来说，也不完全是一件坏事，它可以时刻提醒我以一种什么样的心态面对艺术。

最后浙江省第三届体育美展倒是入选了，也算是对我辛苦创作的一种认可，颇有欣慰之感！但是这张画却给我带来一种思考。中国作为一个历史古国，有着深厚的文化积淀，形成独特的东方哲思和审美情趣。在漫长的岁月中，孔、庄、孟的思想潜隐默化地影响着人们的生活，它讲究的是格高调逸，趣远情深的审美取向。要求的是放言落纸，气韵天成。至明陆明雍更是提出"有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沈；有韵则运，无韵则局。物色在于点染，意态在于转折，情事在于犹夷，风致在于绰约，语气在于吞吐，体势在于游行，此则韵之所由生矣。"的论点。而西方的审美取向比较具象，表达的方式相对直入，后又受现代设计理念的影响，在作品上追求一种视觉的冲击力。而我当时急于在这幅画中表现出一种东西方文化的碰撞，于是便产生了理性和感性的矛盾，这样的矛盾处理在这张画上，也许并不十分成功，但是作为一种艺术的尝试和探索，还是有它存在的必要性，这也是对我绘画表现的另一种思考吧！

另：这张画的题目也给我带来了不少的困惑，参加不少的展览，主办方总是希望我能把名字改一下，总感觉名字怪怪的，但是那时候也许年轻气盛，比较张狂，在这一点上执意不肯让步，也算吃了一些亏，但是能坚持自己观点的感觉还是非常的好。其实这个题目和这张画也不算是完全的贴切，其实这张画还有另外一个副标题，叫荣耀。可是当时也许因为一些人的反对，于是出于一种叛逆的心理，总是要坚持最初的那一刻的感受，也算一种艺术家的臭脾气吧，呵呵！

窗外

liuxiaoyu — Fri, 11 April 2008 09:11:10 +0800

此画是为中日书画联展而作，当时离交稿只有一个多星期的时间了，可我还没找到创作的题材。在整理旧稿时，一张在美院读书时画的速写滑落于地，细看是一张校友的速写，看着这张速写就想起了这速写的主人，一个温婉恬静的女孩，五官长得挺传统的，当时我一看到她便觉得她很是入画，央求了很长时间她才答应做我的模特，可是速写画好后，自己倒忙着毕业找工作了，这画也就搁下了。

现在我正在为创作题材着急时这速写倒不速而至，于是一幅画的雏形在我脑中成形:假山旁，幽窗下，芭蕉成林，透过窗格看见一个女孩坐在青砖铺成的厅室中，古老的家具，青花的瓷瓶，都市中的少女，组成了一个穿越时空的空间。

于是我立马着手开始创作。原本想尽量的用淡墨来处理这个女孩，可是画的过程中淡墨的清气和韵味还行就是觉得不够厚实，而且人物的衣纹和裙子显得层次不够，故而在人物的关节和裙子的转折处用枯墨穿蹭了一下，也就是所谓的浓破淡，枯破湿，这样主体人物也算是一气呵成了。

人物所坐的椅子我准备中峰用笔并蘸以浓墨，这样不仅表达了明式家具的古朴简洁，也更好的衬托出人物笔墨的清润。而整个人物的大背景我打破了传统绘画的空间模式，利用墙、窗户、地面这三大块面平行分割了整个背景，颇有点设计空间的意味。

为了更好的渲染深宅大院的氛围，在墙、花窗、地面上更加强调中国画的用笔和用墨，通过画面上线条的长短、粗细、浓淡、枯湿的变化，一层一层把主体人物推向前面，造成一种定点设计视觉的形式，使主体更加突出。

这时又觉得画面太过单调，于是在人物的右边用散点透视的方法画了半张茶几和青花瓷瓶。但是两种透视方法的结合有些生硬，而且整个画面中心右倾，使得画面不够稳定。为了使之平衡，故又在画面的左边增加了一个红木隔断，这样画面之中的各种力量差不多相互抵消，画面又恢复了稳定。

窗外的芭蕉和假山石我准备用淡墨线空勾，这样不但画面上多了一个空间层次，而且淡墨线又丰富了花窗、椅等浓线的厚度，这也算是一种“浓间淡”吧！为了能与窗外相呼应，我又特意用浓墨画了几枝芦苇插在青花瓷瓶上，加上以后就觉得画面生动了许多，而且画面上的线条除了长短、粗细、浓淡、枯湿的变化更增加了方向性和节奏感。

画面就是这么奇怪，加上芦苇后，就觉得画面又右倾了，咋么办！想了许久，提起毛笔在隔断处写上了西周金文——散氏盘，这样画面又复归平衡。这也许正暗合中国传统儒家思想对美的要求——相和之美，“天地之美恶在两和之处，二中之所来归而遂其为也。阳者天之宽也，阴者天之急也，中者天之用也，和者天之功也，举天地之道而美于和。”董仲舒的这段话也许是对我这幅画的创作过程最好的总结吧！

最后我想说明一下，画面中女孩的手势我稍作改变，使之略带禅意，这样的环境中这样的一个女孩坐着，很是引人遐思。

半生缘

liuxiaoyu — Thu, 10 April 2008 10:52:52 +0800

最后一笔，定格在紫色画面上

你忧郁的目光

溜出了半合的窗

迫不及待地穿过野花

你的体内，混和着红色的火焰

与蓝色的冰水

世界被分割，成对立的两端

介于荒野和文明之间

悲伤是你的面具

有音乐在篱笆上，向两边张望

六月的阳光下

古老大地弥漫起腐烂的甜美

娇嫩细腻的东西

夏季风中，渐渐变得粗粝

那旋律，有一种空前的绝望

笔墨是翅膀

飞向无垠的黑暗

能拘回你的魂灵吗

墨笔，一次次在你周围描

昏暗的眼帘，未知的阴森王国

你依旧保持着高贵的姿态

落款吧！盖上朱砂的印章

一种痛楚溢出了胸腔

写于丙戌年春夏之交

这张画是为了参加温州和宁波小幅美术精品展而画的，从我毕业到现在，一路的创作基本上都是以大幅作品为主，我喜欢那种水墨畅快淋漓的感觉，这次从收到邀请卡开始，就一直在苦恼。所谓尽精微，致广大，虽然画作小了，可是意境不能小，气息不能小，所以整个创作过程是非常的曲折，其间陆续记录下来的一些片断，今天整理出来，也算对这张画的一些补充。
l 我喜欢民国时期的一些人文和风情，那时候的很多艺术观点比起现在毫不为过。而且我对那个时代的女性特别的关注，其中张爱玲的文字和人生态度曾经陪了我很长一段的成长岁月，她的张扬、尖酸、灵动、单纯、刻薄，以及对物质的追求，对生活的享受，她的一切，我曾经都是欣赏的，包括她的任性，但是很奇怪，我一直没想到要画她和她那个时期有关的作品，也许，这次是个机会吧！重新把张爱玲的小说，散文，随笔都找出来，看看，想想，发呆。。。。。。
l 半生缘，我喜欢这一组词造成的思维定势，也许不是期许今生今世，也不要来生的相守，这只是一种当下的愿望。也许无法参与前半生的过程，但是，没关系，不是吗，还有剩下来半生的缘分呢！珍惜当下！！
l 中国画特别是浙派的人物画，注重墨色在宣纸上造成的五色，注重笔墨在纸上造成的痕迹，我知道黑白灰是一个奇妙的世界，里面变化万千，但是这次，我要走一条自己选择的路，我要以色代墨，技法不变，只是所有的五色变化，用了颜色取代，我要尝试营造一个不同的世界。
l 在考虑用什么颜色的时候，很奇怪，我毫不考虑选择的第一个色系就是紫色。但是紫色在传统的中国画里是非常谨慎的颜色，用到级少，更何况是我所喜欢的这种微微带点冷，带点娇柔的颜色。可是我是个固执的人，一旦选择了一个方向，是属于一头撞南墙也不会回头的人，真的过不去，我宁愿从这个墙上撞出一个出口了。为此，我失败了不下五六十次，废掉的宣纸堆积如山，那段时间简直是炼狱。
l 开始创作的时候，思维变得极端敏感和活跃。我师承浙派的意笔人物，当然知道线条对于浙派人物的重要性，可是这次，我考虑到一些想法，虽然还不全面，不成熟，但是我愿意尝试。
l 世界上除黑即白，如果我把应该出现线条的地方，应该是属于黑色的地方，留白，通过留白，形成抑扬顿挫的线条，有何不可。虚就是实，无就是有，太极迂回，这样的一种精神原本就是中国传统文化里精髓，我没有偏离中国画的轨迹，我愿意这样的尝试。
l 画面上营造的意境，或者我本身要表达的思想我觉得重于一个人物的塑造，这里不是说人物的造型不重要，我觉得精神层面的更加值得我追求，我自己明白我要表达什么，我要通过这张画给别人什么样的语言，这个很重要。
l 画展出以后，获得极大的好评，不管省里面的，还是宁波的评论家还是同行，都对这幅画给予很高的评价，这一点我是开心的，但是，我自己也明白，这张画其实还不是我心目中最接近我要求的画，一定还有下一张是更理想的。
l 一点小小的花絮，在展厅的时候，经常会碰到有人告诉我，说我的画看上去很忧伤，为什么？还有人总是好奇的问我，是不是画我自己？我都是微笑以对，因为画家只要以画说话就好，画面上，我已经把我要传达的感情倾注进去，看得明白，或者看到什么，这个我相信每个人都是不同的，这不奇怪，各花入各眼而已。